“LA DOLCE VITA”
Ficha técnica:
Director: Federico Fellinii
Guion: Federico Fellini y Ennio Flaiano
Actores: Marcello Mastroianni, Anita
Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux
Producción Giuseppe Amato
Música original: Nino Rota
Fotografía: Otello Martelli
Montaje: Leo Cattozzo
País y año: Italia, 1960
Sinopsis:
Márcelo Rubini es un reportero
sensacionalista que lleva una vida licenciosa, que se mueve con insatisfacción
entre la burguesía de la época. Un día es informado de que una célebre diva del
mundo del cine, llega a Roma. Márcelo decide que ésta es su oportunidad de
conseguir la gran noticia, y perseguirá a esta bella dama por las fiestas
nocturnas de la ciudad.
Comentario:
Fellini consigue retratar la Italia pos
guerra, en pleno auge económico donde la diversión y el vacío existencial
predominan en la alta sociedad. Todo ello lo pone en pantalla a través de la
vida del personaje principal, uno de los componentes es el sensacionalismo del
periodismo de la época, tal cual lo vemos en la actualidad, sin respeto por la
privacidad ni por los sentimientos, el periodista agotará hasta el último
recurso para obtener la información.
En una visión sin escrúpulos de la
prensa Fellini nos retrata intencionalmente la situación del momento como una
crítica moral al status y toda la parafernalia que rodea a la alta sociedad
italiana de la época: los amiguismos falsos, la obsecuencia, la obstinación y
la liviandad como estandartes de modos de vida, los momentos oportunistas, las
relaciones interpersonales forjadas por la falsedad y el interés, las fiestas
improvisadas, el caos que domina y supera la razón. Pero lo que más fuerza
cobra es el marcado incremento del individualismo egocéntrico que no da lugar
al espíritu solidario. La sociedad enferma por el vivir bien y de la manera
menos esforzada posible.
Cine profundamente moral, dividido en
episodios sin un argumento férreo (sucesión de fiestas y encuentros diversos en
la noche romana) y con momentos de gran potencia visual (Anita Ekberg en la
fontana de trevi es ya una imagen antológica). Un cine alejado del neorrealismo
y ácidamente subjetivo, Fellini molestó creando un mundo propio, reflejo de la
realidad pero reflejo personal al fin y al cabo (esto importunó a los
defensores del realismo crudo como única forma de cine humanista y eficaz). Es
decir, aparecen bellísimas composiciones y se explotan las imágenes buscando la
fascinación estética en la forma de situaciones que son mordazmente críticas.
Cuando se rodó la cinta provocó airadas reacciones en contra.
En definitiva, retrato de una anestesia
existencial, intelectual y moral en la que el protagonista caerá incapaz de
vencer su propia crisis superado por la duda de si tiene talento para
desarrollar una actividad creativa como escritor, o conformarse con la más agradecida
labor periodística que realiza. Indefinición que se refleja también en su vida
de pareja: por un lado es un conquistador empedernido pero por otro es incapaz
de abandonar una relación estable que él mismo califica de “maternal”.
Todo ello mostrado con el estilo
caricaturesco habitual, deformando la realidad para hacernos partícipes de lo
que cuenta. El estilo realista de sus primeros films aún no ha desaparecido
pero el mundo subjetivo y simbólico posterior ya se nos anticipa, más contenido
y por ello, más efectivo.
Las formas nos hablan de una excelente
actuación de Márcelo Mastroianni, quien construye un personaje con mucho de las
características de la época que sirve de contexto. Convincente, un galán que se
las sabe todas para ganar y que no dejará lugar a que se desaproveche una
situación favorable para sus propios intereses. El guión logra contar la
anécdota y trasmitir una severa crítica, donde el ser humano vale por lo que
tiene y por lo que aparenta más que por lo interior.
Autor: Rafael Fernández Pineda. Cancún, Quintana Roo.
México.