MUSEO. HOY TOCA PRADO.
Te cuento una de mis experiencias más
significativas de mi viaje a España, ¡y por poco me quedo sin ella! Esta no
estaba incluida en los tours; pero como no se pudo ir al Escorial, mi amiga Ana
Lucía Santiago, se las arregló para ir al museo del Prado y hasta quien nos
acompañara, un chico muy amable y atento.
Hoy toca Prado, es una exposición elaborada
especialmente para personas con discapacidad visual a través de la exposición
de imágenes en relieve correspondientes a diferentes géneros y estilos
artísticos que reflejan la riqueza de sus colecciones.
La pintura religiosa, la mitológica,
la escena costumbrista, el retrato y la naturaleza muerta son los géneros que
nos presentan.
Por lo general, cuando los videntes
van a alguna exposición de artes visuales, les gusta ver los colores, las
formas y los matices que los grandes pintores les entregaron a sus obras. Sin
embargo, el panorama es completamente distinto para nosotros los ciegos,
quienes al no poder siquiera tocar las pinturas, nos perdemos de toda la magia
del arte, o eso pasaba hasta que el Museo Nacional del Prado, ubicado en la
ciudad de Madrid, España, ideó una forma creativa para acercar el arte a
nosotros.
La muestra "Hoy toca el Prado"
consta de varios cuadros impresos en 3D, de tal forma que la gente con
discapacidad visual pueda palpar con sus dedos los distintos relieves.
En total, se encuentran en
exhibición seis copias, todas ellas de obras famosas que posee el Prado. Dichas
obras son:
Noli me tangere, de Correggio.
La fragua de Vulcano, de Velázquez.
El quitasol, de Goya.
Un bodegón, de Van der Hamen.
El caballero de la mano en el pecho,
del Greco.
El Museo pone en marcha su primera
iniciativa accesible a personas con discapacidad visual a través de la
innovación y la tecnología, gracias a las cuales, seis obras, pueden ser
tocadas y disfrutadas por los ciegos.
Después de caminar por 35 minutos a paso
veloz, y de pasar por pasillos y salas, puertas de seguridad, por fin llegamos
a la sala donde estaban colgadas de la pared las 6 obras ya mencionadas. Quiero
resaltar el hecho de que no nos cobraron nada, ni tampoco a nuestro acompañante
de apoyo.
Nos colocamos nuestra audio guía, la cual te
dice primero el nombre del pintor, algunos datos biográficos, explica un
poquito el cuadro, que es lo que representa y luego viene lo más emocionante,
el recorrido táctil, te indica donde coloques tus manos y con toda calma
comienza a guiarnos en la exploración, te describe todos los detalles y los
colores; la audio descripción está muy bien hecha ¡De verdad te digo que uno ve
la pintura con los dedos!
La primera obra y para mi gran sorpresa fue la
de “Noli Me Tangere”, la pintura de Correggio donde Cristo se aparece ante
María Magdalena. Y como algo paradójico se llama No me toques, cuando la
exposición se llama Hoy toca prado. Con lo emocionada que estaba al iniciar
esta actividad, te diré: ¡Cómo disfruté este primer cuadro! Ver con mis manos
el atuendo de lujo que portaba la mujer, un vestido escarlata; pero sobre todo
palpar su expresión de sorpresa cuando el Señor se le aparece resucitado y ella
ante sus pies queriéndolo abrazar; y Jesús con su rostro sereno y sus vestidos
resplandecientes, indicándole con su dedo índice de la mano derecha apuntando
hacia el cielo, que no lo tocara.
Casi tiene el tamaño real del
original, a una escala del 90%
Antonio Allegri (Correggio, h.
1489-1534). El pintor italiano Antonio Allegri nació probablemente en Correggio,
una pequeña localidad del norte de Italia no muy distante de Regio, Emilia y
Parma, de donde tomó su sobrenombre. Aunque tenía un tío pintor, parece haber
recibido su formación artística en Mantua.
“El quitasol” de Goya. Esta se me
hizo tan tierna,
es un chico tapando con su sombrilla
verde A una muchacha joven sentada, luciendo una falda blanca, a sus pies un
perrito negro con cinta roja, una estola rodeándola, un abanico cerrado en su
mano. La chica expresa una gran serenidad; además la mirada directa de la joven
sonriendo al espectador, a quien presume el posible galanteo. Todas las miradas
convergen en el rostro de la joven, matizado por una sombra filtrada de suaves
tonos verdes creados por el color de la sombrilla.
Esta pintura se me quedó muy
gravada, porque según la descripción de los colores, es un cuadro muy luminoso
y contrastado de vivos tonos.
¡Qué crees, hasta las varillas de la
sombrilla se pueden palpar!
El cuadro está al 80% del original
Un bodegón de Juan van der Hamen. Con un gran
jarrón con muchas flores como: hortensias, un diente de león, tulipanes,
orquídeas. Te confieso que en este jarrón me perdí, no pude distinguir la
mayoría de las flores (el problema fue mío, no del pintor) También hay frutas y
verduras; pero que bien que le toqué su rabito a una cereza.
Juan van der Hamen nació en Madrid
en el seno de una familia procedente de los Países Bajos. Su abuelo, su padre y
el propio pintor desde 1622, formaron parte de la «guardia flamenca de
arqueros», cuerpo de carácter honorario y representativo,
que otorgaba a sus miembros un
estatus de nobleza y prestigio social. Creció en un ambiente refinado e
intelectual. Fueron los bodegones y las pinturas de flores, las obras que le
reportaron fama y un amplio mercado. Pintó para Felipe IV. Y para el
cardenal-infante don Fernando y Diego Mesía y Guzmán, marqués de Leganés. Con
todo, no pudo acceder, al sueño de todo pintor de su época, el obtener el cargo
de pintor real.
“La fragua de Vulcano” de Velázquez.
Es una pintura mitológica, quizás sea por eso que no me gustó tanto; esta fue
la más difícil de palpar porque tiene muchos detalles; está Apolo, que lo rodea
una aureola y unos rayos que desprende. Vulcano está de frente, ¡qué crees! ¡A
Vulcano se le sienten los pelos del pecho! Se ve otro ayudante de espaldas, un
segundo por ahí, con algunas herramientas como un yunque; es más algunas veces
me perdí, no podía palpar o distinguir lo que la audio guía me iba indicando.
A una escala del 80%, el cuadro
original mide 2.90m.
El greco, ese hombre con la mano en
el pecho.
Esta pintura fue muy fácil de
palpar, porque no tiene muchos detalles. Es un hombre sobrio, con barba, con su
mano derecha en el pecho, una vestimenta sobria de color oscuro, una mirada muy
expresiva, tanto que ¡hasta las pupilas de los ojos se le pueden tocar!
Obra maestra del Renacimiento
español y de las más divulgadas de El Greco. Se distingue por la profundidad de
su mirada y el naturalismo en el gesto de la mano.
Fue pintada en los primeros años del
artista en Toledo y permite un análisis detallado de su estilo, ya que aparecen
elementos que lo caracterizan. Por ejemplo, las desproporciones anatómicas
pronunciadas, la estilización de la figura.
Entre estos dos, tenemos el contraste entre la
figura masculina y femenina. El hombre está en un interior, en un fondo oscuro,
neutro, donde no hay nada; mientras que ella está en un paisaje de montañas y
cielo. Yo siempre escuché de
Una sonrisa curiosa alrededor de la
boca y los ojos; entre burlona y melancólica. La joven parece mirar al
espectador, pero también al mismo tiempo mira a lo lejos, o hacia su interior.
De tras de ella el paisaje soñador
del fondo, donde además el artista ha dejado mucho más bajo el horizonte de la
izquierda que el de la derecha. Tampoco las dos mitades de la cara son del todo
iguales; en cambio nos muestra la tranquila armonía de las manos
maravillosamente modeladas.
La serenidad tan expresiva de la
mujer viene de su interior, que también le imprime belleza física.
Se dice que Leonardo hacía tocar música
durante las sesiones para que la modelo conservara "esta sonrisa extasiada
que, al verla, hace pensar en una alegría
más celestial que terrena".
Vasari da crédito a la leyenda de un Leonardo enamorado de su modelo y ve en la
expresión de la "bellísima Madonna Lisa" una divina melancolía
indulgente con la pasión de los hombres.
Leonardo trabajó en el retrato
durante cuatro años, pero nunca lo consideró terminado y se negó a entregarlo
al cliente. El propio pintor manifestó en su época una gran predilección por el
retrato de
¿Quién, pues, fue la mujer más famosa en el
arte occidental hasta hoy?
Lisa Gherardini (Mona es una
abreviatura del italiano Madonna, señora), hija de un fabricante de lanas
florentino llamado Antonio Gherardini. A la muerte de su padre, Lisa Gherardini
habría sido prometida al hijo menor de Lorenzo el Magnífico; pero al oír el
clan de los Médicis ante la invasión francesa,
la joven se habría quedado sola y
embarazada. En tan adversas condiciones, Lisa Gherardini habría aceptado
desposarse con Francesco del Giocondo, un hombre de mucha más edad que ella a
quien debería el sobrenombre de
Te diré que nos tardamos como 2 horas en
explorar estas 6 obras, que a mí me pareció como media hora, pues en verdad que
estaba extasiada.
Además de las imágenes
tridimensionales, la muestra cuenta con material didáctico adicional como
textos en braille, y gafas opacas de cartón para facilitar la experiencia a los
videntes.
Todos los cuadros que palpamos son
de 1.20 de ancho por lo mismo de alto. Esa medida les sugirió
Yo me preguntaba ¿por qué no nos harían el
cuadro de las meninas que es tan bonito y es la obra emblemática de este museo?
en vez de el de La fragua de Vulcano. Al salir estaba un encargado de esta área
y pues aproveché para preguntarle. Me dijo que ese cuadro era muy difícil de
hacerlo accesible porque en esa pintura son muy importantes los espacios, la
profundidad, la perspectiva; además de que lleva muchos detalles y personajes.
Desarrollado con la colaboración de
profesionales con discapacidad visual, este proyecto permite percibir la
realidad de la pintura representada para recrearla mentalmente en su conjunto y
lograr una percepción emocional de la obra. De esta manera los ciegos
obtendremos un mayor disfrute artístico-estético-creativo para explicar,
comentar y analizar estas obras del Prado.
Es una técnica de impresión en
relieve que consigue reproducir imágenes para tocar. Una forma muy bonita y
emocionante para conectarnos con el mundo de las imágenes.
Ya sé la pregunta que tienes en tu mente:
¿Cómo se hacen estos cuadros? Esto es posible gracias a una técnica llamada
didú, es una técnica de reproducción en relieve, ellos trabajan con tintas
especiales a las cuales les aplican una luz ultravioleta, donde logran que esas
tintas crezcan, consiguen el volumen y la textura, después le dan una especie
de impresión en blanco con spray. Igual que se prepara un lienzo antes de
pintar, por último se mete a la impresora para tener una impresión a color
¿Cómo se descubrió esta técnica?
Un fotógrafo de Bilbao, llamado Juan Torre,
encargó a una empresa que le hicieran unas reproducciones de sus fotografías
para una exposición y se dieron cuenta que cuando le entregaban las pruebas de
color, él no las miraba, sino que las tocaba, es que estaba perdiendo la vista;
no sé si los videntes han notado que cuando se imprime algo a color, tiene un
pequeño relieve, a partir de esa experiencia fueron trabajando esa técnica
hasta llegar a lo que tenemos ahora. Con fotografías de alta resolución, y
tintas que adquieren volumen y textura. Una vez que esas tintas se han
solidificado se vuelven a imprimir, ya con el color encima.
He aprendido lo importante que son los
detalles, los volúmenes, las texturas, las formas que conforman una cara, una
montaña, una flor, una silla. Como nunca mis dedos se convirtieron en mis ojos,
toda la información que recogieron, me ayudaron un montón a conocer, a componer
la imagen que hasta ahora no había podido llegar a mí. Hoy sí puedo discutir
con un vidente acerca de pintura, bueno por lo menos de los cuadros que toqué.
Autora: Norma
Márquez Ávila. Zapopan, Jalisco.